PROYECTO SOLIDARIO – FUNDACIÓN JUNTANDO SONRISAS

Para empezar, vamos a dejar en claro que esta fundación (Juntando Sonrisas) se encarga básicamente de brindar apoyo a niños/as que necesitan alimentos, vestimenta, libros y por supuesto juguetes. 

Junto con un grupo de compañeros estamos haciendo lo posible para ayudar a esta fundación la cual nos esta dando la posibilidad de brindarles una mano.

 En el transcurso pudimos recolectar alimentos de todo tipo pero hasta ahora necesitamos la colaboración en la búsqueda de juguetes y libros autodidacticos para poder reforzar la capacidad de los chicos.

 fuera de esto consideramos que este proyecto tiene mucho valor y representa la solidaridad para las personas que se encuentran en ese lugar.

 Si bien los integrantes del grupo:

Gonzalez Celeste

Fuentes tamara

Heredia Agustin

Arias Natalia

Barrionuevo luz

pertenecemos a la ciudad de la calera y la fundación se encuentra en la ciudad de Córdoba, contamos con los recursos para dirigirnos con total gusto al establecimiento para llevar todo lo recaudado.

 Para finalizar y englobar todo el proyecto, cabe destacar que nosotros queremos transmitir es la solidaridad como un valor hacia otras personas que quizás cuenten con la misma posibilidad que tenemos nosotros de poder realizar esto.

 Tenemos un tiempo indeterminado de duración , es decir que el proyecto "Juntando Sonrisas" va a seguir en pie mientras que nosotros podamos seguir brindando nuestra ayuda. 

Si por diferentes circunstancias que se nos presenten y que nos veamos afectados, vamos a difundir u ofrecer de alguna manera nuestro trabajo realizado hasta el momento por si alguien se interesa en continuarlo.

Por nuestra parte y con ayuda de otros para la misma fuimos a brindar apoyo escolar a los chicos y obtuvimos un buen recibimiento por parte de los mismos. Luego llevamos alimentos para seguir colaborando y llevarnos más de una sonrisa.

Consumo Responsable

EL CONSUMISMO

El consumismo se refiere a consumir en gran escala en la sociedad contemporánea, comprometiendo seriamente los recursos naturales y una economía sostenible, Si no se ponen en marcha alternativas constructivas relacionadas con el desarrollo sostenible ecologismo, decrecimiento, consumo responsable, agricultura. El consumismo, entendido como adquisición o compra desaforada, idealiza sus efectos y consecuencias asociando su práctica con la obtención de la satisfacción personal e incluso de la felicidad personal.

SUS ORÍGENES

El consumismo inicia su desarrollo y crecimiento a lo largo del Siglo XX como consecuencia directa de la lógica interna del capitalismo y la aparición de la mercadotecnia o publicidad herramientas que fomentan el consumo generando nuevas necesidades en el consumidor. El consumismo se ha desarrollado principalmente en el denominado mundo occidental extendiéndose después a otras áreas haciéndose popular el término creado por la antropología social sociedad de consumo, referido al consumo masivo de productos y servicios.

Para Jeremy Rifkin en la década de 1920 se produjo una sobre producción en Estados Unidos -motivada por un aumento de la productividad y una bajada de la demanda (economía) por la existencia de un alto número de desempleados debido a los cambios tecnológicos- que encontró en el marketing (mercadotecnia y publicidad) la herramienta para incrementar, dirigir y controlar el consumo.

Fases del Consumismo

1. Antes de la compra: Antes de que un consumidor decida que va a adquirir un producto, la información sobre el mismo puede llegar a él por muchas vías, y eso es lo que nosotros debemos controlar. Satisfacer necesidades, crear deseos, y sobre todo, saber comunicarlos adecuadamente, puede hacer que alguien decida comprar nuestro producto o servicio.
2. Después de la compra: Ahora bien, no sólo queremos que el consumidor compre nuestro producto, sino que también queremos que quede satisfecho con él, que le sea útil, ya que un consumidor satisfecho no sólo volverá a adquirir nuestro producto, sino que puede recomendarnos a sus amigos y familiares, mejorando así nuestra imagen de marca y haciéndola más notoria. 
3. Durante la compra: La compra tiene que ser una experiencia agradable para el consumidor, que no le lleve mucho tiempo (ya que si es un proceso largo el cliente se cansará y desestimará el hacer la compra), fácil e intuitiva. El exponer nuestro producto en según qué zonas de un establecimiento, por ejemplo, puede ayudarnos a posicionarlo mejor y por tanto ser más susceptible de ser comprado.
   

El consumismo en la sociedad actual

Vivimos en una sociedad que favorece el consumismo, nos hemos convertido en la generación de usar y tirar. La publicidad nos bombardea con anuncios cuyo objetivo no es nuestro bienestar, sino hacernos engranajes de un sistema que reduce a las personas al papel de meros consumidores sumisos. Este modelo económico de producción y consumo tiende cada vez más a su agotamiento. 

Las manifestaciones de la crisis social y medioambiental en todo el planeta son cada vez más visibles: todos los días encontramos ejemplos a nuestro alrededor o en los medios de comunicación del injusto reparto de la riqueza y el consiguiente aumento de la pobreza o de los efectos que el actual desarrollo insostenible tiene para la naturaleza. Serían innumerables los ejemplos, desde los fenómenos migratorios, hasta la deforestación o desertización, pasando por la explotación laboral (sobre todo de mujeres y niños) o el efecto invernadero.

Obsolescencia programada

La obsolescencia programada u obsolescencia planificada es la determinación o programación del fin de la vida útil de un producto, de modo que, tras un período de tiempo calculado de antemano por el fabricante o por la empresa durante la fase de diseño de dicho producto, este se torne obsoleto, no funcional, inútil o inservible. Su función es hacer pagar al consumidor dos o más veces por medio de productos degradables o, más paladinamente, "productos basura" o de necesaria y continua actualización que generen relaciones de adicción (en términos comerciales, "fidelización", como en el caso del software) que redundan en beneficios económicos sensibles para empresas sinética.

ORIGEN Y CONSECUENCIAS

Se cree que el origen se remonta a 1932, cuando Bernard London proponía terminar con la Gran Depresión lucrándose a costa de la sociedad a través de la obsolescencia planificada y obligada por ley (aunque nunca se llevase a cabo). Sin embargo, el término fue popularizado por primera vez en 1954 por el diseñador industrial estadounidense Brooks Stevens. Stevens tenía previsto dar una charla en una conferencia de publicidad en Minneapolis en 1954. Sin pensarlo mucho, utilizó el término como título para su charla.

El potencial de la obsolescencia programada es considerable y cuantificable. Es altamente beneficioso para el fabricante, dado que en algún momento fallará el producto y obligará al consumidor a que adquiera otro más satisfactorio, ya sea del mismo productor mediante adquisición de una pieza para arreglar el viejo producto o por compra de un modelo más nuevo, o de un competidor, factor decisivo también previsto en el proceso de obsolescencia programada.

Para la industria, esta actitud estimula positivamente la demanda al alentar a los consumidores a comprar nuevos productos de un modo artificialmente acelerado si desean seguir utilizándolos. La obsolescencia programada se utiliza en gran diversidad de productos. Existe riesgo de reacción adversa de los consumidores al descubrir que el fabricante invirtió en diseño para que su producto se volviese obsoleto más rápidamente a fin de que los clientes recurran a la competencia y basen su elección en la durabilidad y buena calidad del producto.

VÍDEO: Sociedad de consumo y obsolescencia programada, combinación que amenaza la existencia

                                   

Graffiti - Las paredes hablan

Se conoce como arte urbano (o callejero, que tiene directa relación con la denominación inglesa “street art”) a todas las formas de arte que se dan en la vía pública. Por lo general se trata de actividades ajenas a la ley, lo cual suele despertar profundas controversias y enfrentamientos entre sus adeptos y sus detractores.

Los materias y los géneros de graffitis que se conocen 

Según Lynn, N y Lea J.S, el graffiti se forma a través del texto, el contenido y la opinión social; formando así una comunicación visual. Para esto existen 3 géneros de graffiti que se presentan a continuación:

• Art graffiti: Consiste en que el nombre del artista puede estar plasmado en tres distintas formas: 1) Tag: Escrito en un estilo único y personalizado utilizando un color, también puede entenderse como la firma del "escritor", 2) Throw-up: Comprende de letras, palabras o un listado de nombres, y se utilizan generalmente dos colores, y 3) Piece o Pieza: Que es el más elaborado, mínimo se utilizan tres colores y a veces se necesita de varios días para poder terminarlo completamente.

• Lemas: También llamado «grafiti público», Halsey and Youg dicen que los eslogans parten de la opinión personal a través de la gama de los problemas políticos (preocupaciones ambientales, feminismo, políticas estatales, relaciones internacionales, etc), pero todos comparten el hecho de querer expresar hacia la audiencia de forma natural, su manera de ver las cosas.

• Latrinalia: También llamado «grafiti privado». Es el tipo de graffiti que es hecho en los baños, es decir, en las paredes, puertas, espejos que se encuentran en los baños. Hay ocasiones que contiene dibujos, palabras, incluyendo poesía o reflexiones personales.

Los materiales más habituales en la realización de un graffiti son: 

- Sprays (fundamentales). 
- Boquillas (de los sprays). 
- Mascarilla. 
- Pintura de imprimación. 
- Rodillo. 
- Brochas.
- Cinta de carrocero. 
- Folios. 
- Papel higiénico. 
- Escalera. 
- Ropa de trabajo

Pintar graffitis, ¿Se puede en cualquier lugar?

Etimologicamente este termino es compuesto, proveniendo del termino grafía, escritura y su terminación, -ity, de city en inglés, es decir, ciudad, por lo que alude directamente a la necesidad del desarrolo de esta actividad en zonas urbanas. El escribir en la ciudad. Por lo que cualquier tipo de signo, símbolo o concepto escrito en lugar público se puede considerar graffiti. Su función sea estética, política, reivindicativa, territorial.. marcara posteriormente el tipo de graffiti del que se trata, pudiendo ser desde un graffiti o pintada política a un graffiti hip hop, que es a lo que comunmente la gente denomina graffiti. Por lo que, sacando la conclusión el graffiti es denominado un vandalismo depende de donde se aplique, pero sin duda no queda en decir que la mayoría de este “vandalismo” puede denominarse un arte.

Tribus urbanas

Los Hippies

Se llama hippie, hippy o jipi a un movimiento contracultural, libertario y pacifista, nacido en los años 1960 en Estados Unidos, así como también a los seguidores de dicho movimiento. La palabra hippie deriva del inglés hipster que solía usarse para describir a la subcultura previa de los beatniks (término relacionado pero no idéntico al de Generación Beat), que tuvo como base importante la ciudad estadounidense de San Francisco (California) y su distrito Haight-Ashbury.

El movimiento hippie tuvo su apogeo en fines de los años 1960. El 7 de julio de 1967 la revista TIME destacaba en su edición: Los Hippies: La filosofía de una subcultura, alrededor de 1970, mucho del estilo hippie, pero muy poco de la esencia del movimiento, fue absorbido por la cultura principal. La gran prensa perdió interés en su subcultura, pero muchos hippies mantuvieron una profunda conexión con la misma. Como los hippies tendieron a evitar la publicidad después del Verano del Amor y de Woodstock, surgió un mito popular de que el movimiento no existía más. De hecho, continuó existiendo en comunidades en diversos países. Aún hoy, muchos de ellos se encuentran en festivales y encuentros para celebrar la vida y el amor, como en el Festival de la Paz ("Peace Fest").

Los hippies suelen dejar los cabellos y barbas más largos que lo considerado "elegante". Mucha gente no asociada a la contracultura consideraba este largos cabellos una ofensa, o "anti-higiénicos", en parte por causa de la actitud iconoclasta de los hippies, o consideraban aquello "cosa de mujer". Cuando el musical Hair salió del circuito llamado off-Broadway para un gran teatro de la Broadway (barrio de Nueva York) en 1968, la contracultura hippie ya estaba saliendo de los centros urbanos tradicionales.

La mayoría de los hippies abrazaban la revolución sexual y creían en el amor libre. Algunos participaron en activismo radical y en el uso de drogas como la marihuana, el LSD y otros alucinógenos con la intención de alcanzar estados alterados de conciencia, en realidad una forma de auto rebelarse por la homogeneidad de conceptos que nos presenta el sistema. También buscaron formas de experiencia poco usuales, como la meditación. Debido a su rechazo al consumismo solían optar por la simplicidad voluntaria, ya sea por motivaciones hedonistas, espirituales-religiosas, artísticas, políticas, o ecologistas.

MOVIMIENTO HIPPIE EN EL AÑO 1960

24 de marzo: DÍA NACIONAL DE LA MEMORIA POR LA VERDAD Y LA JUSTICIA – Canciones prohibidas.

El Día Nacional de la Memoria por la Verdad y la Justicia es el día en el que se conmemoran en Argentina las muertes de civiles producidas por la última dictadura militar. La dictadura militar en Argentina sabemos que se provoco entre 1976 y 1983, años en que fue gobernado por juntas 

La situación que vivieron los músicos a partir de 1976 fue de pura censura o en casos mayores de auto censura, a algunos les dieron el exilio para que de algún modo pudieran contar lo que les prohibían en su país, los músicos hicieron que la gente viera que la resistencia el autoritarismo era posible, la personas que se mostraban creativas, desdientes o de lo contrario a las ordenes de la junta militar eran considerados a la prohibición o a la desaparición física, no hay un antes ni un después con las música, las censuras se hicieron mas explicitas y metódicas.

La dictadura tuvo repercusiones en cuanto testimonios de artistas en los que se destacan son el de Miguel Cantilo (músico argentino el cual formo parte del dúo Pedro y Pablo a comienzos del rock argentino) explica detalladamente que "Lo peor de Argentina en la dictadura fue la auto censura no tanto la censura, los dueños de empresas, canales y radios, eran muy positivistas y no en su mayoría obviamente habría excepciones, ellos fueron los que los auto censuraron a sus artistas y los sacaron de de difucion." En si el siente como el miedo que generaban los militares a los dueños de canales, radios y demás hacían que los mismos decidieran darle la auto censura y alejar la difucion a los artistas.
                      

Leon Gieco por otro lado dice: "Me empezaron a prohibir canciones en la radio, empezaron a prohibirme en televisión, estuve preso un par de veces en Córdoba y comodoro rivadavia, después ya me prohibieron absolutamente, mis canciones estaban prohibidas hasta que aparecieron las primeras amenazas telefónicas para que ya me fuera del país y fue lo que hice, a fines de diciembre del 77' y 78' salimos con mi manager a recorrer latinoamericano, era la primera vez que me tomaba un avión para ver a donde irme a vivir" Unas de sus canciones de las cueles fueron de las mas censuradas al principio fue SOLO LE PIDO A DIOS de la cual se le tuvo que cambiar parte de la letra para poder ser difundida.

Pipo Lernoud el creador de la revista "Expreso Imaginario" habla que fue una metáfora porque ya que en la revista no se podía hablar de política o droga, a través de la literatura y de las canciones poder contar historias sobre la libertad todo como una metáfora en si el expreso como una metáfora, a través de Charly Garcia, Leon Gieco y Luis Aberto Spinetta lograron decir y poner cosas que no se podía.

Todavía cantamos - Víctor Heredia